Madame de Staël (1766-1817) dedica todo el segundo volumen de De l’Allemagne (1810) a terminar la sección sobre literatura y a las artes. Su análisis sigue la estructura que había anunciado en el tomo anterior, por lo que aborda uno a uno los distintos géneros literarios. En consecuencia, el libro abre con unas consideraciones generales sobre el arte dramático (pp. 1-19). Este, sin embargo, se revelará el verdadero protagonista del volumen, al ocupar más de tres cuartas partes del mismo (pp. 1-306). Y esta disparidad se vuelve incluso más patente cuando se compara el espacio dedicado a la tragedia y al drama —dos géneros que, según la autora, están entremezclados en las letras alemanas— (pp. 1-260) con aquel consagrado a la comedia (pp. 261-280) y a la declamación teatral (pp. 281-306). Pero ello no debe sorprender, puesto que Staël piensa que el teatro es el género que más poder tiene sobre los hombres (p. 1) y el que exige más talento de sus autores, al obligarles a combinar el tacto de las circunstancias —es decir, el conocimiento del público— y la inspiración poética (p. 2).

Ahora bien, Staël considera que el teatro alemán es, en términos poéticos, menos ordenado y perfecto que el francés, pero también más arriesgado, sorprendente y emocionante (p. 2). Los autores germanos, además, son más lentos en la acción y tienden a poner a sus personajes en un mismo plano (pp. 2-3). Según ella, el teatro francés es clásico, en cuanto que escenifica temas griegos y respeta las tres unidades, mientras que el alemán es romántico y, por consiguiente, más dado a representar la historia nacional y a primar los efectos sobre las formas (pp. 5-12). Los primeros, entonces, pintan pasiones; los segundos retratan caracteres (p. 13). Con todo, la autora sostiene que los alemanes son muy inferiores a los franceses en lo que respecta a la comedia, puesto que no cuentan con una sociedad fuerte que permita reírse del ridículo (pp. 261-264). Finalmente, Staël afirma que estas diferencias dependen del gusto de cada nación y, aunque ambos países pueden aprender de su vecino, es importante que cada uno conserve el arte que le es propio (p. 13).

A pesar de estas consideraciones generales, Staël cree que lo que más destaca del teatro alemán es la originalidad de sus autores, por lo que resulta muy difícil hacer juicios globales sobre el mismo. Cada dramaturgo, al final, crea su propio estilo, y este puede incluso variar entre una y otra obra del mismo autor (p. 260). Por ello, su análisis se concentra sobre todo en el estudio particular de los más grandes escritores alemanes: Lessing (pp. 20-30), Schiller (pp. 31-132), Goethe (pp. 133-217), Werner (pp. 218-241), Kotzebue (pp. 242-251), entre otros.

En comparación, el análisis que hace de los otros géneros es bastante limitado, hasta el punto de que dedica un solo capítulo a cada uno de ellos. Staël sostiene que lo más importante de la novela —en la que engloba toda la narración en prosa— son la acción y el interés (pp. 307-338), y que la historia —dividida en historia erudita, filosófica y clásica— es el género más próximo a los asuntos públicos (pp. 339-350).

Un capítulo entero está consagrado a Herder, al que considera un caso ejemplar, pero difícil de clasificar (pp. 351-356). El penúltimo apartado trata de las obras críticas y de los tratados sobre las bellas artes y contiene un extenso análisis de la producción erudita de los hermanos Schlegel (pp. 357-374). Finalmente, el último capítulo aborda las bellas artes en general, por lo que trata de la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza y la música alemanas (pp. 375-393).